Herschel 这次的合作艺术家，作品曾卖出 1 亿美元天价？
从 Dior x KAWS、Off-White™ x Futura 到 ComplexCon x 村上隆，在千禧一代为主体的消费主义浪潮推动下，曾经小众边缘的街头艺术通过繁复多元的跨界合作，逐渐攀升为主流的潮流艺术，其价值和影响力仅仅从街头艺术家作品频繁入驻大型美术馆和博物馆就可见一斑，在倡导人权平等的时代背景音之下，艺术家本人的种族和阶层属性愈发不被过分强调和看重。
但若时光倒流三十多年，在上世纪 80 年代的纽约，艺术存在明显的高低贵贱之分，以涂鸦为首的街头艺术难登大雅之堂，概念艺术和极简艺术占据主导的白人社会，将黑人艺术家狠狠排挤在外。
Jean-Michel Basquiat（图片来源：Richard Corman）
《Untitled》（1982）（图片来源：artnet News）
不过规则总要有先锋来打破的，20 岁出头的涂鸦鬼才 Jean-Michel Basquiat 用其疯狂、反传统的绘画风格，迅速打破了艺术圈的沉寂，一路将街头艺术带进美术馆，成为少有的打破圈层获得主流认可的非裔艺术家。他的涂鸦名作 《Untitled》 两年前在苏富比拍出 1.11 亿美元天价，刷新当时美国艺术家拍卖价格记录。
这样一位艺术先锋，生命音符却永远终止在 28 岁。如流星般短暂而耀眼的一生，给 Basquiat 本就充满张力的艺术作品更增添了一抹传奇色彩。
SAMO© by Basquiat（图片来源：PBS）
70 年代末，纽约濒临破产，人口大量外移，在曼哈顿城区破败不堪的贫民窟里，刚辍学的 Basquiat 与好友 Al Diaz 在建筑物墙面喷涂了一系列涂鸦，署名 “SAMO©”（Same old shit），伴随激进而讽刺的标语，对消费主义和现实社会进行批判与反思，随后引发强烈关注。纽约最重要的艺评报纸 《Village Voice》 报导了该系列涂鸦，《Artforum》 称他为 “光芒四射的孩子”，这个年轻小伙的名字开始在整个艺术圈传开。
（图片来源：madmuseum）
1981 年的 “New York/ New Wave” 大型联展开启了 Basquiat 人生新篇章，当年一同参展的共有 100 多位嘉宾，包括 Andy Warhol、Robert Mapplethorpe 等名人，Basquiat 是其中唯一一位拥有自己空间可以随心所欲涂鸦的艺术家，15 件参展作品反映了他在曼哈顿的真实生活写照。此后 Basquiat 受到众多同行赏识和藏家青睐，作品市值一路飙升。
通过黑人形象探讨种族歧视议题 （图片来源：Hyperallergic）
对原始主义美学的强烈追求让 Basquiat 短短几年成为新表现主义艺术家的代表，他的作品用色大胆，线条粗犷，充斥着愤怒而疯狂的形象，繁杂、喧闹、甚至混合着野蛮。看似童稚的涂鸦背后不乏狂傲和激情，包裹着对种族歧视等社会不公现象的控诉。而这些具有原始生命力的作品，直到现在还影响着无数艺术圈后辈。
Herschel Supply Jean-Michel Basquiat 系列
（图片来源：Herschel Supply）
在艺术承载形式愈发多元丰富的今天，一些优质的艺术家 x 街头品牌合作，已成为越来越多年轻人体验和感知艺术的新渠道。今年秋冬，一向与艺术领域保持密切关系的 Herschel Supply 向 Jean-Michel Basquiat 发起致敬，推出 Basquiat 合作产品，将后者具有爆发力的涂鸦画作和鲜明色彩运用在包袋、服饰、钱包等一系列完整单品之上，满足日常各个方面的穿搭所需。
（图片来源：Herschel Supply）
本次合作系列共引入三幅 Basquiat 80 年代知名画作：“Untitled （Scull/Skull）” （1981）、“Now’s The Time” （1985） 以及 “Per Capita” （1981），不同时期、不同风格的绘画和 Herschel 的水洗帆布袋、提包、服装甚至 Studio 高端系列进行了有机结合。
Untitled （Scull/Skull）（1981）
（图片来源：The Squirrel Review）
这个骷髅头骨被认为是 Basquiat 的自画像，眼神无精打采，脸部深陷，头部看起来像是被切除了前额叶，显得很虚弱。然而满版狂野的色彩和凌乱的线条，又让作品充满原始生命张力。
（以上图片来源：Herschel Supply）
色彩鲜艳的 “Untitled” 涂鸦被呈现在多个 Herschel 经典产品之上，最让人印象深刻的莫过于满版涂鸦的男女装夹克，不羁的线条勾勒、色块拼接、涂鸦标语结合巨大骷髅人像极具辨识度，另外还有印花短袖 T 恤、渔夫帽、棒球帽等多款实用服饰配件供你选择。
（图片来源：Herschel Supply）
（图片来源：Herschel Supply）
包袋方面几乎都采用外形亮眼的满版涂鸦设计，涵盖双肩包、旅行包、斜挎包、腰包、洗漱包以及卡包和钱包，不同尺寸、不同功能的款式均有涉及。以后不论日常通勤还是旅游出差，随身包款不仅是收纳工具，更是可欣赏的 “艺术品”。
Now’s The Time（1985）
（图片来源：Artforum）
“Now’s The Time” 是爵士音乐家 Charlie Parker 的同名乐曲，巨大的木盘变成一张黑胶唱盘，上面用白色粉笔绘制了两个同心圆，最后用版权标记和音乐家名字的无音调缩写 “PRKR” 作为标识，表达了 Basquiat 对爵士乐的热爱。
（以上图片来源：Herschel Supply）
简洁、宁静而大胆的 “Now’s The Time” 以传统丝网印刷工艺，呈现在经典橄榄军装夹克和涂层雨衣后背，简约的黑胶唱盘图案，为日常功能性单品增添一丝优雅懒散的艺术气息，口袋细节之处亦可见 Basquiat 王冠标志和 Herschel 品牌字样。
与服装相配合的，是 Daypack 双肩包和长款托特包，两款水洗棉帆布制的百搭包款，纯色包面之上附有简洁的黑色画作，让原本单调的外观多了不少可看性，托特包另一面还将涂鸦标语单独列出，细节满载。
Per Capita （1981）
（图片来源：Arthive）
“Per Capita” 描绘了一个身着 Everlast 拳击短裤的男性形象，背景是模糊的城市景观。它开启了 Basquiat 对男性拳击手、黑人战士以及其他男性形象的肖像化运用。
（图片来源：Herschel Supply）
（图片来源：Herschel Supply）
这幅展示黑人英勇崇高姿态的画作，在高端系列 Studio City Pack 得到创意运用，凌乱的符号和文字覆盖在包体包面，以全幅丝网印花呈现，包身散发浓郁艺术气息的同时，兼顾了功能和实用的考量：防撕裂面料和安全带质感背带保证了一贯的耐磨防滑性，内里设有各个储物区间，满足不同尺寸物件的收纳需求。
有人把 Basquiat 形容为彗星，短暂的生命稍纵即逝，实际划破长夜的那一刻，光芒已经驻留人们心中。虽然大多数人消费不起他那些价值千万的艺术遗产，不过艺术呈现的载体并不拘泥于单一的画作，这辑 Herschel 合作系列产品，或许是你将 Basquiat 作品 “领回家” 的最划算方式。
据悉，Herschel Supply Basquiat 系列产品现已登陆 Herschel 全球精选门店、Herschel 官网及天猫旗舰店，喜欢的朋友赶紧行动起来吧。
作者: Joyce
摄影师: Seekwhite
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